Don´t Touch

La vídeo instalación Don’t touch the works of art propone una reflexión sobre la relación entre las formas tradicionales de representación artística y las posibilidades abiertas por las tecnologías audiovisuales digitales. En ella convergen dos ámbitos aparentemente distantes: por un lado, la larga tradición del dibujo como fundamento histórico de la práctica artística; por otro, las nuevas propiedades de los sistemas de proyección digital que, a finales del siglo XX, comenzaron a transformar los modos de producir y experimentar la imagen. Esta confluencia sitúa la obra en un territorio híbrido donde se cuestionan tanto los procedimientos de representación como la propia naturaleza del objeto artístico.

La pieza aborda también la condición inmaterial de las manifestaciones creadas mediante medios electrónicos o digitales. A diferencia de las obras tradicionales —pinturas, esculturas o dibujos— cuya presencia física define su existencia, las imágenes proyectadas poseen una naturaleza esencialmente intangible. Son imágenes que existen únicamente mientras el dispositivo técnico permanece activo y cuya materialidad es, en cierto modo, efímera. Este desplazamiento hacia lo inmaterial diluye la noción clásica de obra de arte entendida como objeto estable y permanente.

En Don’t touch the works of art, el espectador se encuentra ante una proyección de gran formato que domina visualmente la sala. En ella aparece un cuerpo humano inmóvil, situado en una postura que remite a la solemnidad de la escultura clásica. La figura adopta una actitud rígida y frontal, evocando la gravedad y la autoridad asociadas a los modelos de la estatuaria griega. Su presencia parece reclamar respeto y distancia, como si se tratara de una obra monumental que exige una contemplación reverente. Sin embargo, bajo esa apariencia de solemnidad se insinúa una dimensión irónica. La rigidez de la pose y el carácter exageradamente solemne de la figura introducen una sensación de extrañeza que roza lo ridículo, como si la obra estuviera poniendo en cuestión la propia autoridad simbólica que invoca.

En contraste con esta imagen proyectada, una serie de dibujos realizados a lápiz se despliega a lo largo de uno de los lados de la sala. Estos dibujos, de apariencia frágil y manual, establecen un diálogo silencioso con la imagen digital proyectada. Mientras la proyección remite a la desmaterialización de la imagen en la era tecnológica, los dibujos recuperan el gesto directo del artista, el trazo sobre el papel y la temporalidad lenta del proceso manual.

Una guirnalda de pequeñas lámparas parpadeantes conecta visualmente los dibujos, generando un recorrido lumínico que atraviesa el espacio expositivo. La iluminación tenue de la sala, interrumpida ocasionalmente por estos destellos de luz, crea una atmósfera ambigua en la que parece insinuarse una carcajada. Esa risa —que surge y desaparece, a veces cómplice y otras desdeñosa— introduce una dimensión crítica que oscila entre el juego y el escarnio. La obra parece reírse, en cierta medida, de la solemnidad con la que las instituciones artísticas protegen y sacralizan las obras que albergan.

Esta ironía se hace explícita desde el propio acceso a la sala. A la entrada se presenta una reproducción de la cartela de advertencia habitual en los museos, encabezada por la frase: “Don’t touch the works of art – No toque las obras de arte”. Este mensaje, concebido normalmente para proteger la integridad física de los objetos expuestos, adquiere aquí un significado paradójico. ¿Qué significa no tocar una obra que, en esencia, no posee cuerpo material? La advertencia revela así una contradicción inherente a la presentación museográfica de obras basadas en imágenes proyectadas o medios electrónicos.

Esta vídeo instalación se expuso en el año 1998 en la Sala Josep Bages de la localidad barcelonesa del Prat de Llobregat y formó parte de la exposición Creació Jove celebrada el año 2000 en La Capella, espacio del Instituto de Cultura de Barcelona dedicado al arte emergente.